Alexis Mata
1981
Mexico City
I began my artistic exploration with interventions in public and urban spaces, focusing on generating social criticism and dialogue among spectators in a country plagued by inequalities, violence and simulations. The ephemeral nature of these manifestations led me to migrate to techniques such as collage, painting, drawing and installation, thinking about the importance of preserving the formats; which led to the work and preservation of images from digital formats. From this moment on, my work begins to move between digital and analog. Using tools such as scanners, manipulation or digital editing, I reflect on the information that is lost, transformed and generated by migrating formats, building different dialogues to those that were initially raised.
In recent years I have focused my research on the questioning of standards and ideas generated or imposed collectively and their acceptance; for example, the idea of beauty, success, prosperity, among others, working from there and appropriating classic images belonging to the common domain. These reflections allow me to delve into the aesthetics of signs, symbols and archetypes, to analyze, synthesize, deconstruct and generate new images, taking as a basis for construction the error (pixelated, glitch, cuts).
My recent work makes contemplation the central axis from which visual experimentation is developed; starting from this exercise, I meticulously document dreams, sensations and experiences related to landscapes, either in the form of texts, ideas, poems, haikus, photographs, drawings, etc. Once the information has been compiled, I generate a dialogue with the artificial intelligence in which I seek to share and explain situations and self-referential experiences in a limited way. The information is processed by the artificial intelligence, which follows the conversation from the return of an image that concentrates not only my references, but all the data that as a human entity we deposit in the tool, functioning as an analogy of the collective unconscious. The images generated by the artificial intelligence are later edited and reworked by me, functioning as a reference for the creation of my work, as well as linking and giving coherence to the subconscious dream world, generating and perpetually regenerating imagined scenarios.
My work has been exhibited individually and collectively nationally and internationally, highlighting exhibitions such as "México: Pintura Reactiva" at the Carrillo Gil Art Museum", "Persistencia de la Memoria" at MUCA Roma, "La Raíz de mi Falla" at Sala de exposiciones de Bellas Artes, Puebla, "Antes de que nos despierten" at MAIA Contemporary, Mexico City, "Error" at Soze Gallery, Los Angeles, "Distorting Views" at Brick Lane Gallery, London, among others. I was a founding member, as well as director and curator of the independent space USSR - A space about revolution between 2019 and 2022, generating spaces for experimentation, dialogue and exhibition for artists such as Enrique Jezik, Alejandra España, Ernesto Solana, Melanie McLain, Marcos Castro, among others.
Alexis Mata
1981
Ciudad de México
Comencé mi exploración artística a partir de intervenciones en espacios públicos y urbanos, enfocándome en generar crítica social y diálogo entre los espectadores ante la situación de un país plagado de desigualdades, violencias y simulaciones. El carácter efímero de estas manifestaciones me llevó a migrar a técnicas como collage, pintura, dibujo e instalación, pensando en la importancia de la conservación de los formatos; lo cual derivó al trabajo y preservación de las imágenes desde los formatos digitales. A partir de este momento, mi trabajo comienza a transitar entre lo digital y lo análogo. Empleando herramientas como los scanners, la manipulación o la edición digital, reflexiono sobre la información que se pierde, transforma y genera al migrar de formatos, construyendo diálogos distintos a los que fueron inicialmente planteados.
Los últimos años he enfocado mi investigación en el cuestionamiento de estándares e ideas generadas o impuestas de manera colectiva y su aceptación; por ejemplo la idea de belleza, de éxito, prosperidad, entre otras, trabajando a partir de y apropiándome de imágenes clásicas pertenecientes al dominio común. Estas reflexiones me permiten ahondar en la estética de signos, símbolos y arquetipos, para analizarlos, sintetizarlos, deconstruir y generar nuevas imágenes, tomando como base de construcción el error (pixelados, glitch, cortes).
Mi trabajo reciente hace de la contemplación el eje central a partir del cual se desarrolla la experimentación visual; partiendo de este ejercicio, documento de manera meticulosa sueños, sensaciones y experiencias relacionadas con los paisajes, ya sea a manera de textos, ideas, poemas, haikus, fotografías, dibujos, etc. Una vez recopilada la información, genero un diálogo con la inteligencia artificial en el que busco compartir y explicar situaciones y experiencias autorreferenciales de manera acotada. La información es procesada por la inteligencia artificial, que sigue la conversación a partir de la devolución de una imagen que concentra no solo mis referencias, sino todos los datos que como entidad humana depositamos en la herramienta, funcionando como analogía del inconsciente colectivo. Las imágenes generadas por la inteligencia artificial son posteriormente editadas y re-trabajadas por mi, funcionando como referencia para la creación de mi obra, así como vinculando y dando coherencia al mundo onírico subconsciente, generando y regenerando perpetuamente escenarios imaginados.
Mi trabajo ha sido expuesto de manera individual y colectiva a nivel nacional e internacional, destacando muestras como “México: Pintura Reactiva” en el museo de Arte Carrillo Gil”, “Persistencia de la Memoria” en MUCA Roma, “La Raíz de mi falla” en Sala de exposiciones de Bellas Artes, Puebla, ”Antes de que nos despierten” en MAIA Contemporary, Ciudad de México, “Error” en Soze Gallery, Los Ángeles, “Distorting Views” en Brick Lane Gallery, Londres, entre otras. Fui miembro fundador, así como director y curador del espacio independiente USSR - Un espacio sobre revolución entre los años 2019 y 2022, generando espacios de experimentación, diálogo y exposición para artistas como Enrique Jezik, Alejandra España, Ernesto Solana, Melanie McLain, Marcos Castro, entre otros.